Rota Zero

Neste contexto sempre lateral de ler-olhar, sempre à procura de outra leitura das coisas, Marcio Zardo cria seu próprio mapa de atuação fronteiriço, com várias operações planares e tridimensionais, com gestos e situações diversas. Como numa das vertentes enxutas que se expõe aqui, na qual o uso de carimbos, já no limite de sua função pública qual relíquia burocrática (ainda uma peça instrumental do discurso protocolar e de poder), converte-se em signo de identidade artístico vinculado sobretudo a experiências de anti-lírica, ou de poesia ampliada por novos enunciados (a lembrar o poema-processo, José Claudio, Paulo Bruscky, Waltércio Caldas…); em suma, como atividade dedicada à desconstrução semântica, dentro e fora da página, à construção de novas configurações, figuras.
Esta austeridade visual deste suporte para documentos e trânsito burocrático e a característica móvel de seu selo-registro, converteram o carimbo num aliado objetual, um artefato de escritura portátil que privilegiava a síntese ou o alvo de um recado pluri-semântico, de desenho ou de uma direção insuspeitada na metamorfose pictórica (veja-se a presença de um cavalete numa obra rotulada de Paisagem transformar-se em instalação, numa inversão quase magrittiana, a natureza rebobinando-se à seu lugar de tela). Seja também na escolha de um léxico bem simples mas convocado para uma nova dicção verbo-visual, para virar do avesso seu sentido primeiro, direcional ou produzir outra alternância linguística.
Assim, certo Urgente se emaranha como o pelo do púbis feminino (lembrando a famosa tela da origem de Coubert e outra analogia com outro púbis, poema de Julio Plaza, que foi anátema para certa idolatria esquerdista pela sua analogia com o cavanhaque de Lenin). E já longe do espírito cartorial, Confere e Sem efeito, duas marcas burocráticas, se veem profundamente alteradas para reconhecer outra coisa, um desvio cognitivo em toda regra. Como a dúvida Arte sim, arte não, que faz parte de nosso dilema pós-vanguardista, sobretudo após o febril século XX e seu inquietante depois, sendo uma interrogação meta-poética obrigatória. Ou então os dizeres Original e Cópia ou Branco e Preto alterando seus códigos formatados, pré-categorizados, ganhando entre eles um espelhamento especular.
No fundo, tudo não deixa de ser uma estratégia de linguagem poética quando abraça a sua condição mais plástica, via uma bidimensionalidade acidentada, irônica, que subverte o imaginário reinante, “a opacidade de nossas noções e representações” (como diria Reynaldo Roels Jr. a próposito do artista). Doravante, dentro da atual cena da arte, a escolha de armadilha visual será quase inevitável, por razões linguísticas, sociais, políticas, de sentido. Trata-se sempre da captura de outro real. Como não fazer então poesia visual tridimensional, com signos, objetos, gestos, suportes, nestes tempos ruins para a lírica – como sempre, como diria eternamente Borges? Ou como não conspirar no meio dos paradigmas opressivos e recalcados da visualidade reinante, da estética instrumentalizada?

[Foz, 10 de maio de 2018]

Autodidata, formado na escola da vida, Pedro cresceu observando as ruas e viu o mundo de inúmeras facetas, como num caleidoscópio. Sempre relacionando esse mundo com pessoas, observações, aprendizados e leituras. Sua mente é ampla, sem amarras, como o mundo e isso faz com que sua arte seja aberta para infinitas possibilidades.

Deborah Costa