Rota Treze

IN CORPORE, IN ABSENTIA

Incorporada a uma ausência que se manifesta, a intervenção corporal na Vitrine efêmera de Bernardete Amorim procura um efeito físico e espiritual ao mesmo tempo. Uma situação visual na qual o esvaziado do corpo feminino suspenso, recluso, disperso e côncavo, fala de uma condição de gênero sempre na corda bamba, desde a antiguidade até agora, esse presente ainda cheio de abusos sistemáticos de poder e crimes machistas nos quatro cantos do mundo. Esse luto branco, símile de escultura em fragmentos, de ex-votos, suspende a milenária carga da história na linha de horizonte de um espaço breve, à vista, público, mas tudo o contrário de uma vitrine de moda, de glamour ou de exotismo. A beleza é sempre outra mais embaixo, mais abissal. 

Se a coisificação objetual do corpo feminino pode ser associada visualmente, in extremis (de forma grotesca e perversa), a um aviltado açougue, a um desmembramento de partes selecionadas que interessam mais que o todo, essa intervenção in situ oferece, escultórica e espacialmente falando, dimensões a serem equacionadas. Reatadas, alimentadas. Preenchidas, dado o vazio e o branco como telão de fundo de silêncio. Como na época da ditadura, quando os corpos precisavam ser velados pela ausência e pelo desaparecimento, aqui a identidade feminina atinge uma condição fantasmagórica. Como se a ferida estivesse invisível, no ar, à vista.          

Sentinela, como título escolhido pela artista, diz da tarefa dupla (tão sensível quanto política): do cuidar do sentir, e de vigiar o espectro exultante que gravita, qual corpus de várias peças, em uma pureza incógnita. O sentir nela traz também no nome essa vigília, esse velar. As funduras declamadas, a alusão a uma alma-corpo em xeque, revista  esta obra de metafísica, de continente além das contingências. Como acontece com Louise Bourgeois ou Antony Gormley, a nossa fisicalidade é extramuros, limite, em curso de definição. Hiatos, arranjos em pós de sua natureza. Bernardete  Amorim traz assim uma incorporação visual, um desejo de se fazer carne; Sentinela reporta o negativo de um positivo, uma imagética a ser revelada.      

Adolfo Montejo Navas

Setembro/2023

Esse abismo virado do avesso (Os transpoemas de Ronald Polito)

“Por que escapamos do nível convencional de semiose?” 

Franco ‘Bifo’ Berardi

Quando a escrita se vira para si mesma, mostra as suas nervuras, suas cesuras. Uma reflexão fenomenológica. É a própria materialidade se interrogando, seja em papel, em computador, com grafite ou em qualquer outro material (sarrafos, palitos de dente, casca de ovo, pedra, asa…). Trata-se de outra escritura, outra experiência semiótica, semântica, longe da unilateralidade na interpretação das coisas, sobretudo, quando a poesia ignora os campos delimitados, salta, duvida de suas dimensões tradicionais. Representa uma saída em campo aberto, à procura de significantes (livres como cintilações). À procura da “extremidade do sentido”. Da linguagem como despoder. Entrementes, o mesmo Roland Barthes, soube discernir muito bem entre escritura (eros) e escrevência (instrumental). A necessidade do fulgor, da trapaça com a língua, o texto. Aliás, como Wlademir Dias Pino, considerando, analogamente, a própria língua uma prisão, uma classificação opressiva (até fascista), e, portanto, a necessidade de apostar entre escritura e inscrição pela segunda via. Ambos, divisam a ideologia castradora, ambos, são, representam dois contextos a considerar pelo seu alimento modulador, enunciativo: língua fora do poder. Enquanto isso, em sintonia, Ronald Polito traz aqui um pequeno iceberg de sua produção visual, sempre mais escondida que a textual (poesia, prosa, crítica, tradução, edição), que já se estende a suportes e materiais diversos (insuspeitados, lembrando seus guaches/aquarelas), no caso, recortado pela afinidade eletiva estabelecida entre signos, mini esculturas, linguagem em suspensão, o verbo metabolizando-se em outra coisa e ser. Desde o mergulho minimalista sobre/em/dentro de palavras, até a sua animação digital. Desde as esculturas com grafite (matriz da escritura, da caligrafia e do desenho) até a reinvenção objetual das canetas (não sem humor elegante e paródico). Desde os desenhos pandêmicos (tramas fechadas) até os desenhos mandalas (tramas abertas). Desde os poemas-objeto que se escrevem a si mesmos até umas esculturas-móbiles, intérpretes todos do peso da leveza. De fato, os territórios sempre são mais caminhos que espaços, veredas de um grande sertão. Uma terceira margem, seguindo Guimarães Rosa, construída imageticamente. Micromundos, estados de linguagem, liberação dos signos. Miragens em lugar de estereótipos. Porque, quando a poesia visual não foi metalinguagem? Esse abismo virado do avesso?

Adolfo Montejo Navas

Setembro/2023

A Casa Amarela integrada ao Circuito Oriente, importante movimento artístico em Santa Teresa, convida para a exposição de José Geraldo Furtado, artista da luz que trabalha como iluminador e artista visual. Assim, vem desenvolvendo sua poética na intercessão das duas áreas tendo a luz como elemento norteador de todo o processo. Nessa exposição celebra sua trajetória como artista visual. São vinte anos de produção tendo sempre o apoio da Casa, formando laços fortes de colaboração e respeito. Hoje colhemos os frutos daquilo que sempre almejamos: sermos um espaço de acolhimento e fomento da arte. Desejamos sempre proporcionar aos artistas um ambiente propício à criatividade e que o seu talento seja compartilhado por todos nós.

No período de 26 de agosto a 28 de outubro, a Galeria Modernistas, já pelo segundo ano consecutivo, receberá  a exposição coletiva intitulada “Expressões”, uma celebração marcando o quinto aniversário do Coletivo Contemporâneos. A mostra, com curadoria de Lu Valença e realizada em colaboração com a Contemporâneos Galeria, destaca-se pela reunião de dezesseis artistas distintos, cada qual trazendo suas próprias perspectivas artísticas, singularidades, decifráveis e indecifráveis.

Nesse evento, nomes como Angela Moraes, Afonso D’Ávila, Cadu Leal, Carlos Valença, Cristina Pinho, Denise Greco, Giancarlo Diniz, Laura Vivacqua, Lu Valença, Lúcia Russo, Maridea De Deus, Renata Barreto, Roberta Costa, Sheila Tostes, Tatti Simões e Vanessa Barini convergem para um encontro de expressões, diálogos e amizade que enriquecem a cena artística.

Nas palavras de Lu Valença, um elemento fundamental da Contemporâneos reside em sua natureza coletiva. Reuniram-se em um momento crucial para a humanidade e permaneceram unidos em torno da arte. Para a curadora, o retorno à Galeria Modernistas para celebrar o aniversário do coletivo é um motivo de grande alegria para todos os envolvidos. “Contemporâneos e Modernistas estabeleceram uma parceria altamente frutífera ao longo desses anos”, acrescenta, reafirmando o impacto positivo das ações coletivas das duas galerias.

Clara Cavendish  Mini Bio     Clara Cavendish é artista plástica e arte educadora pernambucana radicada no Rio de Janeiro. Possui Mestrado em História da Arte e Arquitetura pela PUC-Rio sob orientação do crítico e professor Ronaldo Brito Fernandes com a dissertação: “Georg Baselitz e Anselm Kiefer – A Retomada da Arte Alemã no Cenário da Arte Mundial”. Lecionou em várias instituições públicas e privadas, como Colégio de Aplicação CAP – UFRJ e ISERJ – Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro, e em espaços de arte, como a EAV, Escola de artes Visuais do Parque Lage, galeria ÕKO Arte Contemporânea entre outros. Participou de exposições coletivas, destacando-se: “Como Vai Você Geração 80?” na EAV-Parque Lage e Academia de Artes de Berlim escola que frequentou pelo período de três anos. Clara também expôs individualmente no Paço Imperial no Rio de Janeiro; MAC – Ibirapuera em São Paulo, Pequena Galeria do Centro Cultural Cândido Mendes e no Instituto Goethe em Düsseldorf, Alemanha. Em 2017 expôs individualmente na Galeria Kunst am Gendarmenplatz em Berlim. Participou de diversas coletivas no Rio de Janeiro, entre elas: “Somos da Geração 80, alguns anos depois”, Galeria Zagut, “Arte, Cidade e Patrimônio”, Oi Futuro e “Em Torno dos 80 Com Luiz Aquila” na Cidade das Artes, Rio de Janeiro.